题：专访香港中乐团唢呐首席马玮谦：“土味”唢呐遇见潮流

作者 单鹏

提起唢呐，人们第一时间想到的，往往是其尖锐刺耳的音色和在“红白二事”上的吹奏。但在香港中乐团唢呐首席马玮谦手中，唢呐变成了很“潮”的乐器：不仅能诠释经典民乐的东方意蕴，也能与放克音乐、流行乐、爵士乐等流派跨界相融，奏出独特韵味。

(资料图片仅供参考)

应“2023成都国际友城青年音乐周”之邀，近日，香港乐团“马玮谦&Jazzbird”来到成都。唢呐、小提琴、口琴、电吉他、电子琴、爵士鼓等风格各异的乐器，共同呈现了唢呐与爵士乐的奇妙“碰撞”。演出中，马玮谦用唢呐演奏了改编版的民乐《茉莉花》《彩云追月》，流行歌曲《男儿当自强》等曲目以及两部原创爵士乐，让现场观众感受到唢呐的传统与潮流、本土与国际。

出生于1991年的马玮谦在音乐之路上与唢呐相伴，最早受到了父亲马荣城的影响。日前在成都接受中新社专访时，马玮谦说，“我爸爸以前是唢呐、笛子、箫等中国传统乐器的业余演奏家，我从小跟他学。”后来，马玮谦考入香港演艺学院深造唢呐及中国管乐器演奏。2014年进入香港中乐团后，马玮谦考取了唢呐首席。值得一提的是，他是香港中乐团6位唢呐乐手中最年轻的一位。

香港中西文化交融的土壤，给了马玮谦探索唢呐跨界创新的空间。2013年，一位拉二胡的朋友送给马玮谦一些爵士乐谱，并让他用唢呐“试一下”，这开启了马玮谦的“跨界”灵感。后来，他带着唢呐参加了黄家强等香港艺人的跨界演出，结识了更多玩音乐的朋友。“我合作过3支不同类型的乐队：一支研究放克音乐的乐队、一支创新流行乐队和现在这支专门研究爵士音乐作品的乐队。每次合作都带来不一样的演出。”马玮谦说。

“唢呐是一种能很快吸引注意力的乐器，它的声音很响，听起来很酷很炫，所以它最容易融入不同的文化。”马玮谦说，在日本、韩国甚至一些欧洲国家演出时，许多外国听众对唢呐的音色感到惊奇，然后饶有兴致地研究和尝试。同时，马玮谦与西方爵士乐手的合作也很愉快，唢呐与爵士乐在香港擦出了文化交流的火花。

此前，马玮谦曾跟随香港中乐团来成都演出，但今年此行是时间最长的一次，这给了马玮谦充足的时间来感受这座城市。演出之余，他品尝了成都美食，在玉林感受了当地的文化和音乐气息。

马玮谦在成都还留下了难忘的演出回忆。8日晚的公益演出前，演出现场突然停电。为了不让来到现场的五六百名观众失望而归，马玮谦和乐队成员使用唢呐、口琴、架子鼓等不插电的乐器演奏了几首曲目，马玮谦甚至专门走到台下，环场一周与观众互动，而观众也打开手机电筒为乐团打气，“我觉得当时的气氛比有电还好，大家挥动手机的场景仿佛星空一般。”马玮谦说。

11日晚，马玮谦完成了在成都的最后一场公益演出。所有曲目完毕后，他在没有伴奏的情况下独奏了一曲《成都》。

马玮谦说，他在玉林路听到这首传唱甚广的民谣，就萌生了学会这首曲子的念头。学会之后，他打算在不同地方继续演奏《成都》。他希望吸收最接地气的文化，并将之以符合现代审美的方式呈现出来。(完)

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